CURSOS

Nuevas Iluminaciones. Fundamentos narrativos de la luz

Nivel:

Con conocimientos avanzados

Duración:

2 meses y medio aprox

Inicio curso:

15 de Febrero de 2018

Nuevas Iluminaciones. Fundamentos narrativos de la luz

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Descripción

Dir. Juan Santa Cruz

En un mundo donde la mera calidad técnica de las imágenes pierde cada vez más activos en favor de la creación de un discurso atractivo, resulta fundamental entender la iluminación más allá de su carácter decorativo, en toda su potencia narrativa. La cinematografía tiene, en este sentido, mucho que aportar a la fotografía. Durante muchos años la iluminación cinematográfica ha permanecido dentro del territorio del cine y las grandes producciones de la industria. Sin embargo las nuevas tecnologías digitales y la proliferación en las infraestructuras han hecho accesibles esta técnicas a los fotógrafos, llevando la iluminación en fotografía un paso más allá. Este curso se centra en el análisis, la comprensión y la aplicación de técnicas cinematográficas a la iluminación narrativa en fotografía.

Profesores

Programa

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TEMA 1. BREVE HISTORIA DE LA ILUMINACIÓN EN CINE, TEATRO Y FOTOGRAFÍA I. Dir. Mikel Bastida. Duración 2h
Encargo de ejercicios para el posterior visionado en el tema 6. Tratar el espacio de un modo determinado. Tratar el rostro dentro del espacio.

TEMA 2. EL OFICIO DEL GAFFER: EQUIPOS DE ILUMINACIÓN Y AUXILIARES, MANEJO Y SEGURIDAD. Dir. Daniel Parrilla. Duración 2h
Equipos de iluminación: cualidades, uso, seguridad y ejemplos. La fotografía, un trabajo en equipo: los roles y responsabilidades en la fotografía.

TEMA 3. PRÁCTICA EN ESTUDIO 0: JUGANDO CON UNA LUZ. Dir. Mikel Bastida. Duración 3h
Ejercicios para aprender a leer la luz.

TEMA 4. NARRATIVA DEL ESPACIO. Dir. Mikel Bastida. Duración 2h
Ángulos de cámara, tipos de plano, profundidad de campo y focales. Análisis de imágenes.

TEMA 5. PRÁCTICA DE ESTUDIO 1: LA LUZ PRINCIPAL Y LA CONSTRUCCIÓN DE AMBIENTE. Dir. Mikel Bastida y Eduardo Parrilla.
Duración 4h
La luz principal: Semántica de la luz según su ángulo de incidencia y su cualidad. Análisis de imágenes. Análisis de imágenes y realización de ejemplos.

TEMA 6. VISIONADO DE EJERCICIOS. Dir. Mikel Bastida y Daniel Parrilla. Duración 2h
Revisión de los primeros ejercicios.

TEMA 7. FOTOMETRÍA APLICADA. Dir. Mikel Bastida. Duración 2h
Creación de perfiles de exposición.

TEMA 8. PRÁCTICA EN ESTUDIO 2: CONTRASTE, BRILLO Y EXPOSICIÓN: LOOK DIA. Dir. Mikel Bastida y Eduardo Parrilla. Duración 4h
Profundización en la creación del contraste adecuado para realzar el significado de la escena que se pretende construir a través de la iluminación de un pequeño set.

TEMA 9. BREVE HISTORIA DE LA ILUMINACIÓN EN CINE, TEATRO Y FOTOGRAFÍA II. Dir. Daniel Parrilla Y Eduardo Parrilla. Duración 2h

TEMA 10. PRÁCTICA DE ESTUDIO 3: CONTRASTE, BRILLO Y EXPOSICIÓN: LOOK NOCHE. Dir. Mikel Bastida y Daniel Parrilla. Duración 4h.
Profundización en la creación del contraste adecuado para realzar el significado de la escena que se pretende construir a través de la iluminación de un pequeño set

TEMA 11. PRÁCTICA DE EXTERIORES 1: FLUJO DE TRABAJO. Dir. Pablo Estevez. Duración 4h
Práctica relacionando la iluminación con flash de estudio con postproducción digital mediante el uso de técnicas como HDR.

TEMA 12. NARRATIVA DE LA LUZ: ESCUELA EXPRESIONISTA Y NATURALISTA. Dir. Mikel Bastida. Duración 2h
Teoría y análisis.

TEMA 13. PRÁCTICA EN LOCALIZACIÓN 1: PUESTA EN ESCENA EN UNA LOCALIZACIÓN REAL. Dir. Mikel Bastida y Daniel Parrilla. Duración 6h
Introducción al trabajo en localizaciones reales y a la iluminación de una escena motivando la luz con las condiciones de la localización. Los alumnos realizaran la iluminación y toma de una puesta en escena con actores.

TEMA 14. VISIONADO DE EJERCICIOS. Dir. Mikel Bastida y Daniel Parrilla. Duración 2h
Visionado de los ejercicios de este bloque.

TEMA 15. DEL CINE A LA MODA: SESIÓN DE FOTOGRAFÍA DE MODA BAJO BRIEFING EN EXTERIORES. Dir. Pablo Estevez y Javier Belloso. Duración 6h
Introducción a la iluminación en estudio trabajando bajo briefing de moda en exteriores. Los alumnos realizarán la iluminación, puesta en escena y toma adaptada a las necesidades del estilismo y la dirección artística.

TEMA 16. PRÁCTICA EN EXTERIORES 2: PRODUCCIÓN SOBRE EL TERRENO. Dir. Mikel Bastida y Daniel Parrilla. Duración 6h
Introducción a la producción: búsqueda de localizaciones, planificación y producción de una sesión fotográfica, gestionando recursos en la fotografía en exteriores. Encargo para la siguiente práctica.

TEMA 17. PRÁCTICA EN EXTERIORES 3: SESIÓN FOTOGRÁFICA EN EXTERIORES. Dir. Mikel Bastida y Daniel Parrilla. Duración 8h
Realización de una producción fotográfica en exteriores bajo briefing. Cada grupo realizará una sesión del encargo recibido en la clase anterior.

TEMA 18. VISIONADO DE EJERCICIOS. Dir. Mikel Bastida y Daniel Parrilla. Duración 2h
Visionado de los ejercicios de este bloque.

TEMA 19. EL TRABAJO EN DECORADOS. Dir. Eduardo Parrilla. Duración 2h
Breve introducción a la escenografía.

TEMA 20. PRÁCTICA EN SET 1: MONTAJE Y PREILUMINACIÓN. Dir. Mikel Bastida y Eduardo Parrilla. Duración 8h
Las bases de la escenografía aplicada. La pre-iluminación sobre el papel Encargo para la siguiente práctica.

TEMA 21. PRÁCTICA EN SET 2: SESIÓN EN DECORADO. Dir. Eduardo Parrilla y Mikel Bastida. Duración 8h
Realización de una producción en una escenografía. Los alumnos realizarán la iluminación, puesta en escena y toma de una sesión en decorados.

TEMA 22. VISIONADO DE EJERCICIOS. Dir. Mikel Bastida y Daniel Parrilla. Duración 2h
Visionado de los ejercicios del último bloque.

Características

Duración
Dos meses y medio aproximadamente

Próxima convocatoria
Martes y juevesde 18:00h a 20:00h, comienza el 15 de febrero de 2018
*Fecha límite de inscripción el 30 de enero o hasta completar plazas

* Debido a la complejidad de algunas clases y circunstancias de los profesores, el horario y días de clase podrán variar.

Asistencia
2 Clases semanales

Ocupación
Los grupos son reducidos y tendrán como máximo 18 alumnos.

Requisitos
El alumno deberá tener conocimientos de manejo de cámara, medición de luz, manejo de flash de mano y conocimientos de iluminación en estudio

Prácticas Personales
El alumno además de asistir a sus clases del temario podrá realizar prácticas según las normas que se entregan. Los días de prácticas son voluntarios y móviles, fijando el alumno los días y horas para realizarlos.
Las prácticas se podrán realizar en cualquiera de los horarios establecidos
(*) según el calendario por meses que se entrega al comienzo del curso:

Mañanas de 10 a 11:45, de 12 a 13:45 y de 14 a 15:45 (*)
Tardes de 16 a 17:45 y de 18 a 19:45
Noches de 20 a 21:45
Sábados de 10 a 11:45 y de 12 a 13:45 (*)

Instalaciones y Materiales
En EFTI encontrarás más de 4.500m² dedicados en exclusiva a la fotografía, dos salas de exposiciones, Galería Cero, 9 platós equipados con material de última generación (2 de ellos industriales de 650 m² y 450 m²), 6 aulas de producción equipadas con Mac, 2 aulas de edición, 5 aulas teóricas, un aula magna, un espacio multidisciplinar con capacidad para 150 personas, biblioteca y una sala de préstamo de material para realizar tus prácticas dentro de la escuela (cámaras, fotómetros, disparadores infrarrojos, fondos, ventanas, paraguas, trípodes, etc.)

Todos los materiales que se utilizan en las clases, están incluidos en el precio del curso. Los alumnos de EFTI, podrán disponer durante sus estudios y dependiendo del curso que realicen, de un material de última generación que es renovado y revisado constantemente.
90 ordenadores Mac con las últimas versiones de Photoshop, Lightroom, Aperture y Premiere instaladas.
31 cámaras Canon Eos 1DC, 5D Mark III, 5D Mark II, 7D y 50D
5 cámaras Olympus E-M1, E-M10, E-M5
5 cámaras Fuji serie X
54 Cabezas de flash de estudio autónomas PROFOTO
5 generadores PROFOTO de última generación con cabezas de flash
3 cámaras Hasselblad 503
2 cámaras Phase One
5 respaldos digitales de medio formato
11 ópticas Olympus
5 ópticas Tamron
10 flashes de mano, Canon y Metz
3 espectrofotómetros
Luz Continua Cine y fotografía:
Arri HMI Frenell 6k, 2,5k, 1,2k, 575w
Arri HMI cinePar, 1,2k
Profoto Daylight HMI 800w, 400w
Arri Fresnell Tungsteno, 5k, 2k, 1k, 550w, 300w
Kit DedoLight
KinoFlo Fluorescencia FlatHead, 4bank 120, 4bank60
Equipos y accesorios Desisti, FilmGear, Profoto Tungsteno, Chimera, Avenger, Manfrotto… etc

En la biblioteca de la escuela puedes encontrar más de 3.500 libros y Dvd’s de fotografía, de libre consulta en los horarios establecidos y por supuesto, puedes llevártelos a casa.
Si no eres alumno de la escuela y necesitas nuestros libros para llevar a cabo una investigación, puedes enviarnos tu solicitud y te abriremos las puertas
Disponemos de una nueva sección: “Ediciones Especiales” en la que encontraras libros descatalogados, auto publicaciones, libros de autor
Puedes consultar el catálogo entero en la web de la escuela
Cualquier duda que tengas acerca del funcionamiento de la biblioteca no dudes en escribir a esta dirección: biblioteca@efti.es

Y mucho más...
No te pierdas Los Viernes de EFTI de asistencia gratuita y abiertos a cualquier persona, sea alumno o no, coloquios, conferencias, presentaciones, mesas redondas, etc., siempre de contenidos fotográficos.

Si quieres compartir tus fotos con fotógrafos de todo el mundo, sube tu portfolio a nuestra network efti.org.
Todos los años publicamos un número de Exc!, una publicación comisariada y cuidada con una selección de algunos de los mejores trabajos de alumnos que han pasado por nuestros Masters.

En efti.tv puedes disfrutar viendo videos, making off de algunas clases, entrevistas a fotógrafos que han pasado por EFTI o por nuestras salas de exposiciones, tutoriales, etc.

Todos los meses se inauguran exposiciones fotográficas en la sala de exposiciones de EFTI o en Galería Cero.

Con el carné de alumno de EFTI puedes solicitar tu carné CasanovaFoto - EFTI (gratuito) que te permitirá acceder a muchas ventajas en cuanto a compra y alquiler de material.